Архив

О музыкальном слухе

Многие считают, что если медведь на ухо наступил, то это надолго – как минимум до конца жизни. Имеется в виду отсутствие музыкального слуха, о котором так много говорится.

Что же такое музыкальный слух? Каждый человек может определить динамику звука,
то есть сказать громкий или тихий звук он слышит. Кроме того обычный слух прекрасно распознает эмоциональную окраску звука. Рассмотрим это на примере обычной речи. Любой человек слышит, с какой интонацией к нему обращается собеседник: вопросительно, тревожно, грубо, весело, радостно, печально и т.д. В данном случае слухом распознается интонация. Практически любой из нас может оценить голос собеседника: тонкий ли это голос или грубый, звонкий или глухой, приятный или неприятный.

Но вот более тонкие свойства звука, использующие в музыке, зачастую могут быть услышаны и проанализированы не каждым. А уж если говорить о всевозможных музыкальных сочетаниях звуков, таких как полифония, аккордовые разрешения, сложные мелодические обороты, то слышать и анализировать все это может лишь человек с ярко выраженным музыкальным слухом.
Тестирование на наличие у вас музыкального слуха – процедура не сложная. Она заключается в проверке способности определять высоту звука по шкале звуковысотности. Эта шкала была изобретена много лет назад Гвидо Аретинским и получила название темперированного строя. По сути, это не что иное, как клавиатура фортепиано.

Как же организуется музыкально – слуховое тестирование? Испытуемому предлагается узнать звуки, проигранные на фортепиано или каком – либо другом инструменте кем – то другим. Это могут быть отдельные ноты, интервалы, аккорды. Человек, обладающий абсолютным музыкальным слухом, может без предварительной настройки узнать и воспроизвести любой звук.

Относительный музыкальный слух — способность определять (узнавать) звуки, сравнивая их звучание с другими, определять их соотношения. Чтобы точно определить какую – то ноту, человеку нужно послушать какую-либо другую, расположенную неподалеку. Таких людей большинство.

Не надо расстраиваться, если вы не можете сказать, показать какая нота, интервал или аккорд были воспроизведены на инструменте. Музыкальный слух довольно хорошо поддается тренировке и то, что вы не смогли сделать сегодня, после выполнения тренировочных музыкально-слуховых упражнений, окажется задачей посильной в ближайшем будущем. Но, как и во всякой тренировке здесь требуется приложение определенных усилий. Если вы серьезно настроены на улучшение своего музыкального слуха, то без труда найдете массу методик, упражнений, тренажеров для самостоятельных занятий.

Современное понятие «музыкальный слух» предполагает не только слуховое узнавание высоты звуков. Оно приобрело сегодня прикладное значение. О нем говорят теперь в соотношении с определенным видом музыкальной деятельности человека: вокальный, хоровой, скрипичный. Если же рассматривать конкретную форму деятельности музыканта, то различают исполнительский слух, композиторский и слух слушателя.

Учитывается в данном случае и степень активности слуха. Здесь имеются следующие категории: пассивный, включающий в себя умение и культуру слушания и активный – предполагающий навык точного воспроизведения услышанного. Классификационный перечень был бы не полным, если бы не добавили сюда мелодический, гармонический и динамический слух.

Вокальный слух певца – это очень сложный и тонкий набор всевозможных ощущений, которые позволяют анализировать нюансы певческого звука и направлять его в единственно верное русло. Такой слух развивается у певцов постепенно в результате кропотливой работы над вокальными навыками.

Обычный слух, а в еще большей мере музыкальный, глубоко индивидуальны и зависят от многих физиологических и психических свойств организма. Слуховые ощущения весьма переменчивы. На них влияет настроение, состояние здоровья, погода, акустика концертного зала и т.д.
Музыкальный слух пластичен и изменяется под воздействием специальных тренировочных упражнений. Особенно хорошо это заметно при занятиях вокально-хоровой работой с детьми.

Буквально через месяц регулярных занятий с включением упражнений на развитие музыкального слуха дети начинают слышать и узнавать звуки и их сочетания, которые не могли узнавать и определять на первых занятиях.

Тестирование взрослых на изменение музыкального слуха под воздействием целенаправленных тренировок дает аналогичные результаты.

Так что, уважаемые коллеги, миф о медведе, наступившем Вам на ухо, давно развеян.

Источник: http://shkolamuzikant.ru/o-muzykalnom-sluxe/

Подробнее...

Музыка для облегчения болезненных состояний

МУЗЫКА ДЛЯ ОБЛЕГЧЕНИЯ БОЛЕЗНЕННЫХ СОСТОЯНИЙ
Облегчить болезненное состояние могут не только лекарства, или лечебные травы, но и пение и музыка. Причем, для каждой системы организма подходит только своя музыка. Например:

1. Сердечно-сосудистую систему приведет в норму «Свадебный марш» Мендельсона, Ноктюрн ре минор Шопена и «Концерт ре минор» для скрипки Баха.

2. Желудочно-кишечный тракт — Соната №7 Бетховена.

3. Боль, в том числе и головную, уменьшает прослушивание полонеза Огинского, «Венгерских рапсодий» Листа, «Фиделио» Бетховена.

4. Повышенную раздражительность снимают «Лунная соната» Бетховена, «Кантата №2» и «Итальянский концерт» Баха, а также Симфонии Гайдна.

5. Умиротворяют и гармонизируют психику «Колыбельная» Брамса, «Лунный свет» Дебюсси, «Аве Мария» Шуберта, мазурки и прелюдии Шопена, вальсы Штрауса.

6. От бессонницы и депрессий — сюита «Пер Гюнт» Грига, «Грустный вальс» Сибелиуса, «Грезы» Шумана, пьесы Чайковского.

7. Прекрасно воздействует «Реквием» Моцарта на людей, находящихся в печали и подавленном состоянии.

Слушайте на здоровье!

Подробнее...

Солисты Ла Скала о вокальном искусстве

  • — Работа диафрагмы — база пения. Ведь легкие — это лишь помещение для воздуха. Только брюшной пресс и диафрагма создают давление и заставляют воздух вытекать.
  • — Я первое время учебы приходил с урока домой, ощущая боль в мышцах живота. Это значит, что мышцы слишком усиленно работали. Но это, конечно, вначале. Потом, месяцев через шесть, мышцы уже привыкли и боль я ощущать перестал. Я только понял, как надо работать этими мышцами, как надо работать всем голосовым аппаратом.
  • — Mezza voce — это тоже пение, которое основывается на деятельности диафрагмы, только при небольшом посыле дыхания. Необходимо уметь дозировать подачу дыхания, его расход. Это подобно игре на трубе: если взять дыхание и подать его сильно — мы получим звук форте, если дать меньше — будет пиано. Так и в пении, в голосовых связках.
  • — Певец должен чувствовать себя крепко стоящим, должен иметь опору, силу в ногах. Тогда дыхание и диафрагма хорошо работают. Дыхание, естественно, лучше всего брать носом, но часто приходится дышать и носом, и ртом, и расширять в области нижних ребер, подложечки и спины — по кругу.
  • — Никогда не надо брать много дыхания. Я Вам приведу технический пример: если в карбюраторе автомобиля слишком много воздуха — машина идет плохо! Если воздуха столько, сколько надо, — машина работает превосходно. То же и у певца. Если он берет слишком много дыхания — никогда не сможет петь хорошо, так как задушится, задавится этим дыханием, не сможет его дозировать.
  • — Очень интересно отметить следующее: я, обладая голосом большого диапазона, подобно другим певцам с меньшим диапазоном, чем больше пою верхов, там хуже потом беру нижние ноты. Или наоборот: если долго «сижу» в нижнем участке диапазона, то потом несколько больше устаю на верхах. И это логично. При моих двух с половиной октавах все в аппарате смещается.

Пьеро Куппуччилли

Подробнее...

Как использовать эфирные масла при простуде

Вряд ли хоть одно заболевание может похвалиться таким распространением и частотой, как простуда. Различные вирусные и инфекционные заболевания (ОРВИ) в народе часто называют простудными, хотя на самом деле простуда – это просто результат переохлаждения, который может стать причиной более серьезных заболеваний, в том числе и вирусных.

Для того, чтобы подцепить этот недуг, вовсе не обязательно обладать ослабленной иммунной системой или повышенной восприимчивостью: внешние условия или неосторожность часто приводят к тому, что болеют даже те из нас, кто активно закаляется и занимается профилактическими процедурами. Просто в результате неблагоприятных внешних условий и нашей собственной халатности иммунная система дает сбой, с которого и начинаются различного рода недомогания.

Активнее всего простудные заболевания цепляются зимой и в переходные периоды, когда сезонная погода сменяется непредсказуемым похолоданием. В результате переохлаждения организм пребывает в состоянии биологического стресса и если адаптационных ресурсов недостаточно – теряет свою способность противостоять инфекциям и вирусам.

Традиционно при первых признаках простуды все бегут в аптеку за лекарственными препаратами. А между тем средств, чтобы справиться с простудой и ее проявлениями (инфекциями носа и горла), достаточно и в гораздо более дружественной к организму ароматерапии, ведь эфирные масла можно использовать не только для профилактики, но и для лечения простудных заболеваний. Они качественно уменьшают все неприятные ощущения и снижают риск осложнений благодаря бактерицидным свойствам и активизации защитных сил организма.

ЭФИРНЫЕ МАСЛА, ЭФФЕКТИВНЫЕ ПРИ ПРОСТУДЕ

Одно из лучших противопростудных масел – пихтовое. Его часто применяют в гордом одиночестве, полностью доверившись его целительным свойствам. Пихтовое масло отлично проявляет себя в горячих ингаляциях и растираниях, но все же не так эффективно, как противопростудная смесь, в которой каждое из эфирных масел усиливает свойства друг друга.
Основную лечебную смесь можно составить из 50 мл оливкового (или другого базового масла) и взятых по 5 капель масел пихты, мяты и розмарина. Сохраняется такая смесь очень хорошо и вне холодильника, главное, чтобы она содержалась в флаконе из темного стекла и была плотно закрыта. Этот состав идеален для массажа и растираний.
Эффективными профилактическими средствами считаются все хвойные эфирные масла, но вот в лечении простудных заболеваний равных нет аромамаслам чайного дерева, эвкалипта, лаванды (особенно эффективно при навязчивом кашле) и найоли. Также неплохо себя проявляют эфирные масла розмарина, мяты, сосны. Эфирное масло пряного и очень легкого тимьяна лучше всего помогает при воспалении горла, а вот еще одна специя – майоран – уменьшает лихорадку и головную боль, часто сопровождающую простуду.
Среди аромамасел найдутся и такие, которые обладают антивирусными и антибактериальными свойствами. Если ваша простуда переросла в более серьезное заболевание и у вас диагностирована вирусная или бактериальная инфекция, то применять для лечения следует те эфирные масла, которые способны подавлять развитие вирусов, уничтожать бактерии. К таким эфирным умельцам можно отнести аромамасла бергамота, можжевельника, мануки, эвкалипта, чайного дерева, розмарина, лаванды. Масла мануки и чайного дерева наиболее эффективно улучшают сопротивляемость организма инфекции.
В лечении простудных заболеваний имеет значение не только выбор эфирных масел, но и используемая основа – базовое масло, с помощью которого смешиваются и растворяются активные аромамасла. В отличие от большинства стандартных аромапроцедур, при лечении простудных заболеваний вместо самых популярных базовых масел жожоба, зародышей пшеницы, виноградных косточек, авокадо лучше использовать растительное масло.
При этом лучшей растительной основой считается оливковое масло первого отжима (легко распознать по горчинке, зеленоватому цвету и надписи extra virgin). Благодаря высокому содержанию фитонцидов и антиоксидантов оно способствует повышению общей сопротивляемости, эффективно смягчает слизистые и восстанавливает кожные покровы.

КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ АРОМАМАСЛА ПРИ ПРОСТУДЕ

ГОРЯЧИЕ ИНГАЛЯЦИИ

ingalyacii
Основной метод лечения простудных заболеваний – горячие ингаляции. Для них совсем не обязательно покупать специальный прибор-ингалятор. В чайник с кипятком или в кастрюльку (мисочку, глубокую тарелку) с водой 80-90-градусной температуры прибавьте 3 или 4 капли выбранного аромамасла, наклонитесь над водой, с помощью большого полотенца сделайте своеобразный защитный купол над головой (пар не должен выходить) и дышите ароматным паром. При этом глаза обязательно должны быть закрытыми, а дышать следует носом или ртом в зависимости от симптомов простуды.
Горячие ингаляции не следует проводить дольше 7 минут, при этом начать лучше вообще с 2-х, постепенно увеличивая длительность процедуры. Проводят ингаляции 2 или 3 раза на день на протяжении не более недели. Одна из процедур должна обязательно проводиться перед сном. После ингаляции в течение часа нельзя кушать, активно двигаться, дышать холодным воздухом.
Если вы хотите использовать только одно эфирное масло, то остановитесь на пихтовом, но если носовые ходы забиты и у вас наблюдается повышение температуры, то лучше чередуйте ингаляции со смесью масел розмарина и мяты с процедурами с эвкалиптовым маслом и чайным деревом. Перед сном обязательно замените одно из масел лавандовым – оно не только облегчит ваши симптомы, но и поможет крепко заснуть.

ВАННА С ЭФИРНЫМИ МАСЛАМИ

2012-12-08_093031
Если вы успели вовремя заметить симптомы или почувствовали, что опасно промерзли, то в самом начале развития заболевания обязательно примите ванну с добавлением предварительно разведенного в базовом масла чайного дерева. Для вечерних ванн во время заболевания (если у вас нет повышенной температуры) лучше смешать масла лаванды и майорана.

РАСТИРАНИЯ
Метод растираний очень хорош в комбинациях с ингаляциями. Для того, чтобы провести растирание, на столовую ложку основы добавляют до 10 капель выбранных эфирных масел и после тщательного перемешивания наносят непосредственно на кожу, интенсивно растирая до полного впитывания. Если растирания комбинируются с ингаляциями, то их проводят непосредственно до или после процедуры, а также перед сном.

АРОМАЛАМПА

aromalamp
Во время лечения простуды не следует забывать и о самом простом и популярном ароматерапевтическом методе – аромалампах. Курс лечебных процедур, направленных на преодоление простудных заболеваний, должен включать 15 ежедневных процедур, проводимых в течение получаса до полного выздоровления и несколько дней после.
Лучшая смесь эфирных масел для этого метода – по одной капле эвкалиптового и мятного масел, смешанных с 5 каплями лавандового. Аромалампу следует поставить в той комнате, в которой больше всего находится больной, при этом следя за тем, чтобы целебный воздух не уходил через открытые двери.

Источник

Подробнее...

Музыкальное развитие ребенка 2-х лет

Музыкальные развитие ребенка двух лет, и всем что с ним связано. Интересная и редкая информация, которая пригодится всем родителям. Музыка у нас в сердце!

Музыкальное развитие ребенка двух лет очень важный момент, который нельзя пропускать. Музыка важна в развитии детей всегда, еще даже до их рождения. Но и после рождения ребенка не стоит забывать, что есть еще и музыкальное развитие.

В два года уже многие дети хорошо разговаривают и даже поют. Конечно же, для того чтобы ваш ребенок заговорил как можно раньше, нужно заниматься с ним еще с пеленок. Врачи советуют делать массаж кончиков пальчиков, так как именно в подушечках сосредоточены нервные окончания, отвечающие за различные органы чувств, в том числе за речь и слух.

Музыкально развитие ребенка двух лет можно проводить при помощи игр. Вот следующая игра. Растираете своими пальчиками подушечку поочередно каждого пальчика ребенка, начиная от мизинчика, и загибаете их со следующими словами:

Этот пальчик – маловат,
Этот пальчик – слабоват,
Этот пальчик – сильненький,
Этот пальчик – длинноват,
Этот пальчик толстячок,
А все вместе – кулачок.

Если ребенок двух лет уже говорит, то будет рассказывать вам сам, а вы массажируйте. Музыкально развитие ребенка до двух лет помогает в развитии речи, слуха, внимания и памяти. А это немаловажно в целостном развитии ребенка.

Двухлетнему ребенку можно уже задавать задания. Например, если у вас есть дома пианино или синтезатор, нажмите в определенной последовательности несколько нот – пусть малыш повторит.

Точно так же можно попросить повторить распеваемые вами в определенной последовательности слоги, например, та-та-та-ра-ра-та. Если это сложно, или двухлетний ребенок еще не говорит, постучите по клавесину, барабану или просто палочкой по столу и попросите ребенка повторить. Вот увидите, эта игра очень увлечет кроху. Это самое настоящее музыкальное развитие ребенка двух лет.

Сейчас довольно много различных книг, и других материалов, которые способствуют развитию «музыкальности» у ребенка. Хотелось бы выделить методику Железновых. У них есть и пальчиковые игры, и гимнастика для мамы с малышом, и многое другое. На музыку положена простая по содержанию короткая песенка, происходящее в которой нужно показывать. Ребенок сначала будет повторять движения за вами, а затем уже самостоятельно сможет правильно двигаться в соответствии словам песни.

Например:

Погремушка-погремушка,
музыкальная игрушка
Хочешь, сразу две возьми
И греми, греми, греми! (гремим погремушками)
Спрячь за спинку погремушки (убираем руки за спину)
Отдохнут от шума ушки
На соседей погляди (поворачиваем голову направо и налево)
И тихонько посиди. (прижимаем пальчик ко рту и говорим «тсс»)

Так можно петь, если игра увлекла ребенка, пока не надоест. Подобных песенок много, и рассчитаны они на разный возраст. Выучите с ребенком песенку про курочку. Малышам всем нравится, и слова запоминаются легко:

Вышла курочка гулять,
Свежей травки пощипать.
А за ней ребятки,
Желтые цыплятки.
— Ко-ко-ко, ко-ко-ко
Не ходите далеко.
Лапками гребите,
Зернышки ищите.
Съели толстого жука,
Земляного червяка.
Выпили водицы
Полное корытце.

В возрасте двух лет уже можно обучать ребенка нотам в игровой форме. На ватмане нарисуйте 8 кругов разного диаметра: от большего – к меньшему. Раскрасьте  цветными карандашами в палитре радуги. «Каждый охотник желает знать, где сидит фазан» – все наверняка помнят это подсказку по цветам: то есть красный, оранжевый и т.д. (по первой букве слова). Что опять же поможет вам одновременно с развитием слуха закреплять цветовое восприятие. В каждый кружок пишем ноту и пропеваем ее. Указывая на кружок, пойте соответствующую ноту — пусть малыш повторяет, исправляйте тональность.

Объясните, что чем меньше кружок – тем петь нужно тоньше. Если пока двухлетний ребенок этого не понимает, пусть просто пропевает с вами нотки.

Музыкальные развитие ребенка двух лет необходимо проводить ежедневно по 10-15 минут, это наиболее эффективно, чем, если вы будете «мучить» ребенка по часу, но 2-3 раза в неделю. Ему должно быть интересно то, чем вы с ним занимаетесь, поэтому обращайте внимание, какие упражнения, игры, песенки нравятся именно вашему крохе. Не забывайте, что детей нужно поощрять, это, во-первых, доставляет им массу удовольствия, а во-вторых, стимулирует к дальнейшим занятиям.

Каждый ребенок – индивидуальность, поэтому подход нужно искать свой – приласкать, похлопать вместе в ладоши, погладить, пощекотать, обнять, похвалить — отметить старания ребенка нужно обязательно.

Музыкально развитие играет огромную роль в общем развитии ребенка, поэтому не ленитесь, выделите 10-15 минут в день, чтобы спеть с малышом его любимую песенку!

Источник

Подробнее...

Советы вокалистам от Марии Каллас

— Карьера певца строится, главным образом, в юности; мудрость приходит позже. К сожалению, мы не можем выступать в старости, как, например, дирижеры. Чем раньше мы освоим азы, тем быстрее обретем мудрость.

— Бельканто – это метод, своего рода смирительная рубашка. Он учит, как подойти к ноте, как атаковать ее, как сформировать легато, как создать атмосферу, как дышать для того, чтобы создать единое впечатление от начала до конца. Должно казаться, что дыхание вы взяли только один раз, хотя в реальности вы поете много маленьких фраз, неоднократно беря дыхание между ними.

— Бельканто – это, прежде всего, выразительность. Одного красивого звука недостаточно. К примеру, в любом пирожном основой является мука. Но для получения результата, помимо других ингредиентов, нужно еще много искусства. Певцы в консерватории обучаются основам. То, что мы получаем там, решает все. Если начало успешное, то мы в порядке на всю жизнь. Но если начало было неудачным, то со временем будет все труднее исправить плохие привычки.

— Недостаточно иметь хороший голос. Нужно взять этот голос и разделить на тысячу кусочков, таким образом, чтобы он смог служить нуждам музыки и выразительности. Композитор написал для вас ноты, но музыкант должен читать в них музыку.

maria-callas

— …Голос — совершеннейший музыкальный инструмент — зависит от миллиона обстоятельств: ваше самочувствие, погода, эмоции… Но обладающий таким разнообразием красок, что владение им — как наркотик.. Выразить все то, что нашел в партитуре, становится своего рода наркотиком. Общаясь с публикой, впадаешь в необыкновенное опьянение, которым заражаешь всех, кто есть вокруг.

— В любом случае в конце дня или спектакля необходимо заглянуть внутрь себя и сказать: «Ну что ж, удалось то-то и то-то». И сразу нужно забыть об удачах и подумать, как исправить ошибки. Возможно, я слишком сурова, но, по мне, лучше так, чем почивать на лаврах – это конец большого искусства. Когда доволен тем, что делаешь, нет места совершенствованию.

Мария Каллас

Подробнее...

Положительное влияние вокала на красоту, здоровье и молодость

Многим людям очень нравится заниматься вокалом. И с помощью этого увлечения можно для себя приобрести существенную пользу. Вокал позволяет подтянуть мышцы лица, восстановить нервную систему и, наконец, просто ощутить себя свободным человеком. Психологи не перестают утверждать, что наилучшим способом повышения качества собственной жизни является обыкновенная радость ей. Пение представляет собой тот инструмент, благодаря которому можно почувствовать радость жизни. Пение можно смело причислять к разряду антидепрессивных мер на ряду с йогой, занятиями расслабляющей гимнастикой и сеансами беседы с психологом. Все большее количество взрослых людей желают освоить навыки профессионального пения. Причем это желание появляется даже у очень серьезных и состоявшихся в жизни личностей. И здесь играет роль не стремление обрести певческую карьеру, а необходимость решения проблем, связанных с физическим и психологическим благополучием. У пения не может быть побочных эффектов. Но результат в плане достижения гармонии будет виден очень отчетливо. Практически любой человек может освоить певческое искусство.

И если даже вы поначалу не будете попадать в ноты, то не стоит сразу же отказываться от этого занятия. Если желание заниматься пением у вас появилось, то значит вас к этому подтолкнули внутренние мотивы. В результате занятий пением возможно освободиться от внутренних зажимов или блоков. Вокал обязательно раскрепостит поющего и позволит ему лучше понять себя, а также функционирование своего тела. Голосовые связки можно назвать замечательным природным инструментом, который может издавать изумительные по силе и частоте звуки. Осознав это, женщины обычно меняют укоренившееся представление о себе и тех возможностях, которыми они обладают. Если до занятий пением человек был чрезмерно зажатым и неуверенным в себе, то при практических вокальных занятиях происходит его раскрытие и устранение страхов. Жизнь постепенно начинает наполняться ощущением свободы. Это приводит к тому, что человек становится более спокойным, счастливым и радостным. И далеко не все из людей хотят познать искусство вокала ради возможности блистать на сцене. Многие приходят на занятия ради общения, обретения понимания и за простым человеческим участием.

И преподаватель при этом начинает выступать в роли своеобразного психотерапевта. Музыка способна оказывать на человека целебный эффект сама по себе. А если человек еще и смог «дать истинный звук», тогда мышцы тела сразу подтягиваются, воздух проталкивается, и сразу чувствуется небывалая эйфория. Многие не могут сдержать слез от такой радости.

Вокал интересен как процесс и с физиологической точки зрелости. Можно сказать, что это настоящая разминка для всего тела. Сперва при отсутствии привычки к пению может наблюдаться усталость в ногах, животе, спине и в челюсти. Для обретения более удобного положения и возможности контролировать звук, тело необходимо настроить, как это бывает с музыкальными инструментами. Учась вокалу, человек неизбежно учится и правильному дыханию. При этом плечи не должны подниматься, а воздух должен идти преимущественно из живота. Новичкам преподаватель предлагает вначале освоить особые дыхательные упражнения. Пение приводит к активной работе мышц живота. Ведь именно на них должен опираться столб воздуха при выходе из легких. При пении важно также правильно открывать свой рот.

Звуки не должны «вываливаться» или «западать». И для этого следует научиться правильно расслаблять челюсть и вести работу над артикуляцией. Пение звуков должно быть аккуратным и очень отчетливым. Есть серия специальных упражнений, в результате которых развивается гортань. Пение требует обязательного действия резонаторов. Чтобы звук был глубоким и максимально объемным, поющий человек должен вести его через головной и грудной резонаторы. Многим по непонятной причине кажется, будто при пении обязательно нужно корчить какую-то гримасу. Однако для положительных результатов петь следует с выражением на лице радости. Улыбка постепенно войдет у вас в привычку. А в результате этого вы сможете лучше регулировать собственные эмоции. Если заниматься вокалом по два-три раза в неделе, то можно приобрести в плане здоровья существенные преимущества. Во-первых, интенсивной будет вентиляция ваших легких.

SingingПравильное вокальное дыхание активно насыщает кислородом кровь. Возможно, что на первых из занятий вы почувствуете легкое головокружение. Но как только пение станет вашей привычкой, столь неприятные симптомы исчезнут. Вокал улучшает работу дыхательной и сердечно-сосудистой систем. Это приводит к выравниванию цвета лица и повышению тонуса кожи. Занятия пением могут даже улучшить жизнь, если человек болен бронхиальной астмой, тонзиллитом или хроническим бронхитом. В результате регулярного пения улучшается речевая техника. Вокал требует жесткого соблюдения ритма. Поэтому пение особенно полезно тем из людей, чей голос чрезмерно тихий, а речь характеризуется невнятностью. Ряд логопедических проблем вокал тоже может решить. К примеру, это позволит вам избавиться от заикания. Пение эффективно подтягивает фигуру. Ведь при этом процессе требуется держать спину прямо. Со временем так называемая «вокальная стойка» становится условным рефлексом. Поющим людям постоянно приходится вести «работу лицом».

Это может существенно замедлить внешнее старение. Мимические мышцы обретают отличный тонус. Замечено, что поющие люди выглядят гораздо моложе своего истинного возраста. Пение учит человека держать под контролем собственные эмоции и властвовать над собой. А такой навык весьма полезен в жизни и может выручить в непростых ситуациях. Профессиональные педагоги не слишком приветствуют ситуацию, если обучение пению происходит на групповых занятиях. Они больше склонны доверять результатам индивидуальной работы. Однако такое правило не применимо к тем из людей, которые поют в рамках хора. Сольное пение требует, чтобы человек проявлял свою индивидуальность. Но пение в хоре преследует иную цель. Здесь нужно уметь слиться с голосами других поющих. И по этой причине хоровое пение можно назвать наиболее сильным психотерапевтическим видом вокала.

Но человек должен исходя из степени своего комфорта определиться с тем, где ему удобней петь: в хоре или сольно. Хор можно условно представить как миниатюрный социум. Но общение в нем происходит на более позитивных и открытых тонах. И здесь весомую ценность приобретает умение слушать, а также предоставлять поддержку ближнему. Хоровое пение объединяет людей.

 

Вы можете сами выбрать, будете ли вы учиться эстрадному вокалу или же академическому. В их основе лежат две составляющие: опора и дыхание. Разница выражается в том аспекте, что академический вокал образует собой прикрытий тип звука, когда голос идет словно «в купол». В эстрадном и народном пении голосовой аппарат максимально приближен к речевому положению. Профессионалы полагают, что более серьезную подготовку дает академическое пение. И певцы, научившиеся петь таким образом, могут в результате исполнять и народные песни, и эстрадные. Переучиться же наоборот не выйдет. Существует ряд принципиально иных техник пения в стиле джаза или рока. В какой именно технике вы будете петь, станет делом вашего вкуса. Но не смотря на это, в любой из техник петь следует обязательно правильно. А это означает, что не должна создаваться угроза нанесения вреда связкам. Певческая манера не должна приносить травмы.

Источник
Подробнее...

Интересные факты о голосе

Пение и младенцы

• Многие будущие мамы замечали, что в ответ на звучащую музыку плод усиливает свою активность, что выражается в его двигательных реакциях. Недавние исследования, проведенные учеными из Ноттингемского и Оксфордского университетов доказали, что музыка увеличивает активность височных долей головного мозга плода. При рождении дети, слушавшие по специальной программе пренатального (дородового) воспитания классическую музыку, громко кричат, расправляя легкие, и получают более высокие баллы по шкале Апгар по сравнению с младенцами, находившимися в музыкальной депривации.

• Когда будущая мама поёт, она правильнее и ритмичнее дышит. Для неё пение – это своеобразная дыхательная гимнастика. Предпочтительнее петь колыбельные, народные песни.

• Даже еще в животике младенцы пристрастны к исполнителям. Голоса некоторых певцов им больше нравятся, а голоса других не нравятся совсем. На голос понравившегося певца или хора младенцы реагируют спокойными и плавными телодвижениями, как бы «танцуя», подстраиваются в ритм мелодии, или, наоборот, затихают, как бы вслушиваясь. А на голоса непонравившихся им исполнителей могут выражать бурный «протест» — толкаться, крутиться, и причинять маме сильный дискомфорт. У детей учащается сердцебиение, ухудшается снабжение органов и тканей кислородом, что вредно для их здоровья.

• На пальцах объяснить нерожавшей женщине, как нужно дышать, довольно сложно. По этой причине врачи рекомендуют заранее записаться на курсы по беременности и родам. Но многие женщины, даже если они тренировались правильно дышать до родов, просто не в состоянии сконцентрировать свое внимание на дыхании и отключиться от боли в нужный момент. Считается, что пение помогает будущей маме управлять своим состоянием во время родов. Это древняя методика психофизиологической саморегуляции. Пение снимает боль, а иногда даже позволяет избежать применения лекарственных препаратов. Также многие психологи рекомендуют в процессе родов разговаривать с ребенком и поддерживать его. А если вы будете еще и петь малышу песни, то не только вам, но и ему будет гораздо легче. Только, конечно, надо знать, когда и Естественные роды можно разделить на три этапа — схватки, переходный период и потуги. И на каждом из них от женщины требуется определенная тактика дыхания. Следовательно, потребуется три разные песни.

Конечно, необходимо заранее подготовиться и выбрать соответствующие песни для каждой стадии родов со специалистом. Вибрация голоса во время пения блокирует поступление болезненных сигналов в мозг, уменьшая физическую боль. Благодаря воздействию на диафрагму улучшается дыхание и уменьшается мышечное напряжение. Также это положительно отражается на ребенке, уменьшает вероятность возникновения осложнений во время родов и снижает риск возникновения родовой травмы.

Разные звуки «омывают» разные отделы вашего тела: более высокие — легкие, диафрагму, более низкие — нижние отделы. Во время беременности полезно заниматься дыхательными упражнениями ежедневно, очень хорошо выполнять их после физических упражнений, а чтобы совместить приятное с полезным, можно иногда заменять, а еще лучше дополнять «правильное дыхание» пением.

• Во Франции существуют «поющие» роддома, где и мама и папа, присутствующий при родах, встречают рождение малыша пением. По статистике, ведущейся более 20 лет. Известно, что дети, родившиеся под пение, более устойчивы психически и эмоционально, доброжелательны и веселы.

• Известный отечественный педиатр и музыкант Михаил Лазарев доказал, что поющий голос оказывает на новорожденного ребенка гораздо большее влияние, чем звук простого разговора.

Новорожденный ребенок безошибочно узнает голос матери, а также реагирует на голоса людей, которые окружали мать во время беременности. Причем, если эти люди были негативно настроены к его матери, он плачет и беспокоится, когда слышит их голоса, а если они положительно относились к ней, ребенок реагирует спокойно или даже радостно.

Народные традиции петь малышам колыбельные песни имеют под собой глубоко обоснованные научные корни, которые наши предки априори знали опытным путем. Ребенок, которому пели колыбельные, обладает хорошим музыкальным слухом и голосом.

Храмовое пение

• В практике православного пения в храмах используется только голосовое пение без сопровождения музыкальных инструментов (в отличие от католического богослужения, где пение сопровождается звучанием органа, или протестантских собраний, где возможно использование различных музыкальных инструментов). Это объясняется тем, что человеческий голос – единственный нерукотворный музыкальный инструмент.

• Красивое пение греческого хора в храме Софии константинопольской поразило послов князя Владимира. Они сказали князю, что «… не знают, на небе они были, или на земле…». Мнение и убежденность послов предопределило выбор веры для целого народа.

• Традиция пения в «унисон» благотворно влияет на физическое состояние и поющих, и слушающих. Унисо́н (итал. unisono, от лат. unus — один и sonus — звук) — единозвучие, одновременное звучание двух или нескольких звуков одинаковой высоты. Унисоном является интервал, имеющий ноль тонов, то есть чистая прима. Выражение «играть в унисон» или «петь в унисон» означает, что два или более инструмента или голоса исполняют одновременно ноты одной и той же высоты. Петь в унисон гораздо сложнее, чем по разным партиям (партесно) , так как даже четвертьтоновая фальшь сразу слышна и «режет ухо».

Бас-профундо (итал. profondo — глубокий) — очень низкий бас, грудной, объёмнейший мужской голос. Бас-профундо часто используется в церковно-хоровой музыке. Певцов с данным типом голоса также называют октавистами. Октависты поют октавой ниже басов (в редчайших случаях спускаясь до фа контроктавы (43,7 Гц). Октависты чаще всего применяются в аккордовом складе, при негромком звучании. Акустический эффект участия октавистов — в слиянии звуков аккорда, который по отношению к основному тону является как бы обертонами (поэтому всего естественнее употреблять бас-профундо при пении оснований мажорных трезвучий). Интересно, что обладателями баса-профундо являются в большей степени русские мужчины. Этот национальный феномен впервые был определен во время первой волны русской эмиграции (в том числе и певцов) за границу – во Франции, Сербии, Турции. При приеме на работу в театры и хоры работодатели удивлялись малоизвестному музыкальному феномену и были рады принять обладателя такого голоса на работу.

Разные интересные факты

• Английская актриса Джули Эндрюс достигла диапазона голоса в четыре октавы, когда ей исполнилось 8 лет. У обычного человека диапазон достигает максимум 3 октавы.

• Другие люди слышат наш голос не таким, каким его слышим мы, потому что мы слышим его сквозь воду и воздух.

Энрико Карузо обладал голосом, который никого не оставлял равнодушным. Многие выдающиеся композиторы того времени боролись за право работать с Карузо. Даже Джакомо Пуччини, когда первый раз услышал голос певца, назвал его посланником Бога.

• В самом начале карьеры у Лучано Паваротти появилось утолщение голосовых связок — и он подумал, что его карьера бесславно завершилась. Но выздоровев, он удивленно обнаружил, что у него появился именно такой голос, которого он тщетно добивался до этого.

Почему при простуде меняется голос?

Важнейшая функция носа — обонятельная. В нём «распознаются» все запахи окружающей среды. Но нос вдобавок ко всему действует как голосообразующий резонатор. Тембр нашего голоса во многом зависит от строения и состояния носовых пазух. Вот почему голос неминуемо меняется, если нос «закладывает».

Примета в паспорте древней Италии

В старину в Италии в паспорте среди прочих примет человека указывался и тембр его голоса (баритон, бас, тенор и т. д.). Считалось, что тембр голоса является природным свойством человека и его изменить нельзя.

• Кто-то однажды назвал голос «вторым лицом», и, действительно, голос может рассказать о человеке также много, как и лицо. Ваш голос способен рассказать о чувствах, о здоровье, о том, насколько раскованно себя чувствуете, откуда вы родом, какое получили образование, насколько легко подчиняетесь давлению окружающих. В общем, голос способен раскрыть всю психологическую историю личности.

• «Золотой голос России» Николай Басков стал первым представителем российского шоу-бизнеса, кто застраховал свой голос. Если Басков потеряет свой голос, то страховая компания выплатит ему 2 млн. долларов. Кстати, первой в мире застраховала свой голос легендарная певица Марлен Дитрих.

• В США, Англии и Италии запись голоса считается неоспоримым юридическим документом, подделать который невозможно (как считает правосудие и криминалистика).

• Однажды в специальной лаборатории был проведён тест. Слушатели должны были по голосу (который произносил одну и ту же фразу, но с разными интонациями) определить возраст говорящего. Так вот, эмоции гнева и страха делали возраст максимальным, а эмоции радости привели к минимальным оценкам. Разница в оценке одного и того же голоса достигала иногда 10 лет. Вывод: Людям, желающим выглядеть моложе, нужно говорить максимально радостно и доброжелательно.

• Женщины, работающие в мужском коллективе, начинают говорить более низким голосом, причем это происходит неосознанно.

• Совет для тех, кто хочет улучшить свой голос: следите за осанкой – при хорошей осанке органы дыхания расположены правильно, что позволяет голосу быть лёгким и свободным. Звук должен выходить из груди. Чтобы проверить это положите руку на грудь, если она вибрирует – вы на верном пути.

• Считается, что голос часто не совпадают в представлениях человека со внешностью. Но в наше время эксперты практически безошибочно определяют по голосу: пол, рост, вес и возраст невидимого собеседника.

Голос человека абсолютно уникален, как отпечатки пальцев.

• Специалисты утверждают, что голос имеет большую силу, чем музыкальный инструмент.

• Недавно японским ученым удалось воссоздать голос Моны Лизы. Для того, чтобы смоделировать голос, ученым пришлось изучить строение костей лица женщины по ее всемирно известному портрету. Затем эти данные были оцифрованы и помещены в компьютер. Выяснилось, что у Джоконды был низкий спокойный голос.

• Голос Витаса застрахован в американской компании на 2,5 миллиона долларов.

Кошка реагирует лучше на женщин, чем на мужчин, потому что женский голос выше по тональности, чем мужской.

• Голоса Николай Фоменко, Дмитрия Харатьяна, Эммануила Виторгана и Вячеслава Невинного используются в компьютерных играх. Голосами актёров говорят герои стрелялок и бродилок.

• Оказывается, женщины испытывают эмоциональное возбуждение от звуков собственного голоса. Как следствие, им намного проще выразить свои эмоции, чем мужчинам. Женщины говорят почти в 2 раза больше мужчин. Каждый день женщина произносит в среднем 20 тыс. слов, а мужчина около 7 тысяч.

• Совет для тех, кто хочет улучшить свой голос: улучшает звучание голоса занятие пением. Оставшись в квартире наедине с собой и домашними заботами, попробуйте что-нибудь достаточно громко спеть. Надувайте воздушные шарики – это очень укрепляет дыхательную систему.

• Голос – визитная карточка человека, именно поэтому в крупнейших банках мира многие сейфы запрограммированы на голос владельца. Чуть какой-то тон отклонился в сторону, и заветная дверца ни за что не откроется. Так что пародисты могут не беспокоиться о чужих ценностях, тонкая техника распознает их обязательно.

• Психологи выявили основные реакции человека на различные высоты и тембра голоса собеседника: высокий и звонкий голос ассоциируется с юностью, энергичностью и, увы, с неопытностью. По статистике, женщин и (особенно) мужчин с таким голосом значительно реже назначают на солидные посты. Сделано интересное наблюдение: чем выше голос, тем ниже должность. Обладателям низкого голоса повезло значительно больше: он ассоциируется с самодостаточностью, уверенностью, интеллектом. Человека с таким голосом окружающие воспринимают как знающего, а, следовательно, более авторитетного.

• Чем ниже голос мужчины, тем сильней и надежней он выглядит в глазах женщины. Кстати, статистика подтверждает влияние голоса на успех у противоположного пола. Вы наверняка отмечали возникновение романтических мыслей, общаясь по телефону с незнакомым мужчиной, обладающим приятным тембром голоса.

Низкий голос возникает из-за повышенного содержания мужских половых гормонов в крови, следовательно, обладатель такого голоса более темпераментен. Именно поэтому женщина с низким грудным голосом кажется мужчинам более сексуальной.

Тина Тёрнер, королева рок-н-рола, застраховала свой голос на 3 миллиона 200 тыс долларов. Кстати, Тина Тернер на сцене уже около 47-ми лет (впору попасть в книгу рекордов Гиннеса).

Профессиональная болезнь музыкантов – это голосовые связки. Дело в том, что, играя на инструменте, они инстинктивно «проигрывают» мелодию на связках, и, соответственно, напрягают и утруждают их.

Колоратурное сопрано редко встречается, и еще реже используется из-за сложности исполнения. При этом, почти все оперные партии, написанные для колоратурного сопрано, принадлежат к мировым шедеврам. Среди них: партия Снегурочки («Снегурочка» Николая Римского-Корсакова), Куклы («Сказки Гофмана» Жака Оффенбаха), партия Царицы ночи («Волшебная флейта» Вольфганга Амадея Моцарта).

Обладательницами самых ярких колоратурных сопрано были Мадо Робен (Mado Robin), Лили Понс (Lily Pons), Тоти Дель Монте (Toti Dal Monte), Амелита Галли – Курчи (Amelita Galli-Curci).

Рекорд России принадлежит москвичке Светлане Феодуловой, занесенной в Книгу рекордов России в номинации «Самый высокий женский голос (самое высокое колоратурное сопрано)» 21 января 2010 года с результатом «взятие ноты до четвертой октавы».

Белька́нто (итал. bel canto — «красивое пение») — техника виртуозного пения, которая характеризуется плавностью перехода от звука к звуку, непринуждённым звукоизвлечением, красивой и насыщенной окраской звука, выровненностью голоса во всех регистрах, лёгкостью звуковедения, которая сохраняется в технически подвижных и изощрённых местах мелодического рисунка. В бельканто голос — это инструмент певца.

Стиль возник в Италии и был связан с развитием в конце XVI века национального оперного искусства и вокальной школы. Выразительные средства бельканто формировались на основе фонетических особенностей итальянского языка и традиций народного исполнительства.

Подобный стиль характеризуется ровностью голоса, отличным легато, чуть более высоким регистром, необычной подвижностью и гибкостью, и мягким тембром. Технике уделялось большее внимание, чем громкости, и это привело к тому, что стиль бельканто долго ассоциировался с упражнением, которое подтверждало бравуру исполнителя: такой певец должен был держать перед собой зажжённую свечу, петь, и пламя свечи не должно было двигаться. Это делалось для контроля правильности певческого дыхания: оно не должно быть форсированным и колебать пламя свечи. А сила, красота тембра, легкость и полётность голоса достигалась не нажимом дыхания на гортань, а эффективным использованием певцом резонансных свойств голосового аппарата. Техника бельканто — это резонансная техника пения.

Музыкотерапия

В настоящее время музыкотерапия, и, в частности, лечение голосом «чистым звуком» — распеванием гласных по специальной методике, — является способом работы с аутистами, которые реагируют на пение гораздо лучше, чем на разговорную речь. Особенно значимым и даже целебным оказывается для них голос матери. Они чаще и охотнее «возвращаются» в наш мир, а также допускают в свой, если слышат пение родных голосов.

Определение состояния здоровья по «голосовому дрожанию»

Применяют пальпацию для определения голосового дрожания (силы проведения голоса на грудную клетку). С этой целью ладони прикладывают к грудной клетке и предлагают больному громко произнести слова, содержащие букву «р» (дает наибольшую вибрацию голоса). Колебания голосовых связок передаются по воздуху, находящемуся в трахее и бронхах, на грудную стенку. Чем ниже голос, тем лучше ощущается голосовое дрожание, так как при этом совпадают частоты колебаний голосовых связок и грудной клетки.

У большинства женщин из-за преобладания в голосе высоких тонов голосовое дрожание плохо или совсем не проводится (ввиду несовпадения частоты колебаний голосовых связок и грудной клетки). Прежде всего сравнивают голосовое дрожание на симметричных участках по около-грудинной линии, начиная с надключичных областей и опускаясь вниз, затем по срединно-ключичным, подмышечным, лопаточным и околопозвоночным линиям. Поскольку слева находится сердце, то по срединно-ключичным и окологрудинным линиям голосовое дрожание сравнивают на симметричных участках до III ребра. У здоровых людей голосовое дрожание более выражено в верхних участках грудной клетки, менее — в нижних.

Усиление голосового дрожания наблюдается при уплотнении легочной ткани в результате воспаления легких, компрессионного ателектаза, пневмосклероза, а также при наличии в легком полости, сообщающейся с бронхом.

Ослабление голосового дрожания бывает при эмфиземе легких, при наличии жидкости или газа в плевральной полости, которые отдаляют легкое от грудной стенки, при утолщении грудной стенки или листков плевры.

Влияние вибрации голосового аппарата на функции организма 

Разработчик методики физвокализной регуляции, представляющей собой психофизическую оптимизацию звукообразующего комплекса, А. И. Попов в результате поисков и тренировок пришел к выводу, что голосообразующий аппарат на биоэнергетическом, эндокринном, акустическом, психоэмоциональном уровнях синхронно связан с деятельностью всех внутренних органов и систем человека.

Примером гармоничной взаимосвязи сильного, красивого голоса и физического здоровья является гений русского вокала Федор Иванович Шаляпин. Как известно, помимо своего уникального баса, он обладал и недюжинной физической силой, которую сохранил до преклонного возраста. Когда он умер, состояние его внутренних органов, по заключению патологоанатомов, было как у человека 35-летнего возраста.

По утверждению А. И. Попова бас особенно хорошо влияет на здоровье внутренних органов, особенно на сосуды и сердце. Благодаря его мощным вибрациям атеросклеротические бляшки вообще не прилипают к кровеносным сосудам. В чем же секрет такой взаимосвязи голоса и здоровья?

Все органы, участвующие в фонации, выполняют и более важные функции. Гортань, исполняя при голосообразовании роль вибратора, предназначена для дыхания, защиты легких и поддержания устойчивости грудной клетки после

Мышцы гортани — это один из самых чутких улавливателей воздействий внешней среды на организм. Устали наши руки — голос хрипнет, потому что устали и мышцы, управляющие натяжением голосовых связок. Напрягается брюшной пресс — в гортани наблюдается спазм, точно так же, как при напряжении ног.

• Зафиксировано, что, если болит горло, музыкантам труднее играть, снижаются результаты тренировок спортсменов, также дискомфорт гортани негативно влияет на работоспособность. С другой стороны, чем богаче голос, тем больше мышц участвует в его образовании, тем сильнее гортань у такого человека.

• Еще более удивительна взаимосвязь голосового аппарата и нашей психоэмоциональной сферы, а также деятельности эндокринных желез, прежде всего гипофиза, надпочечников и половых желез.

Всем знакомо состояние, когда от волнения дыхание «в зобу спирает». От радости голос становится звонким, сильным, а от тоски — тусклым, невыразительным. Поразительно, но организм положительно откликается даже на вибрации рыдания! Оно стимулирует обмен веществ, нормализует давление. Это естественный способ освобождения от стрессов.

Кроме того, существует тесная взаимосвязь здорового голоса и хорошей половой активности.

• Изучением конкретной взаимосвязи голоса и внутренних органов занимается наука — остеофония, основоположником которой стал французский ученый Франсуа Луш.

• Плохим признаком, сигналом организма о неблагополучии, являются хрипота, сиплость, картавость. Не случайно так много случаев психических расстройств, гибели на почве наркомании среди певцов рок-групп, которые применяют неумеренное форсирование голоса, дикие взвизгивания, нарочитое хрипение.

 

• Когда мы даже молча слушаем кого-то, кто говорит или поет, мышцы нашей гортани двигаются в унисон звукам. Не замечая, мы автоматически как бы повторяем за поющим и говорящим то, что слышим, иными словами, воспринимаем его манеру звукообразования.

Именно на этом феномене основан совет певцам как можно больше слушать хороших исполнителей. Таким образом голосовые связки даже в пассивном состоянии «учатся» качественному голосообразованию и голосоведению.

• Кроме того, голос может поражаться вирусом — искаженной программой восприятия звука. Например, если в хоре появляется обладатель сильного, но расстроенного голоса, то стоящие рядом, начиная резонировать с его вибрациями, тоже не могут петь нормально. Это явление называется «вирусом голоса».

 

• «…Протодьякон в славе: голосом гасит лампы и выпирает стекла. Начинает из глубины, где сейчас у него блины, кажется мне, по голосу-ворчанью. Волосы его ходят под урчанье. Начинают дрожать лафитнички — мелким звоном. Дрожат хрустали на люстрах, дребезгом отвечают окна. Я чувствую, как в груди у меня спирает и режет в ухе. Господи, упадет потолок сейчас!..

Гукнуло-треснуло в рояле, погасла в углу перед образом лампадка!.. Падают ножи и вилки. Стукаются лафитнички. От протодьякона — жар и дым.Он разгорелся превыше меры, но так показал себя, что в передней шуба упала с вешалки. Такое «многолетие» возгласил, — никто и не помнил такого духотрясения. Как довел до… «…мно-гая лет-та-а-а-а…» — и так-то ахнул… так во все легкие-нелегкие запустил… — грохот, и звон и дребезг. Все глядели потом стекло в окошке, напротив как раз протодьяконова духа, — лопнуло, говорят, от воздушного сотрясения, «от утробы».

Я видел, как дрожали хрусталики на канделябрах, как фужерчики на столе тряслись и звякали друг о дружку… Сказывали, что на Калужском рынке, дворов за двадцать от нас, слышали у башни, как катилось последнее — «лет-та-а-а-а…» — протодьякона. Что говорить, слава на всю Москву, и до Петербурга даже.

И радовались все, зная, как сманивал «казанскую нашу славу» Город, сулил золотые горы: не покинул отец протодьякон Примагентов широкого, теплого Замоскворечья». (И.С. Шмелев «Лето Господне»).

• В селе Новосёлки Рыбновского района Рязанской области в одном из домов расположен музей Пироговых. Этот дом с середины 19 века принадлежал семье знаменитых оперных певцов Пироговых и хранит память о В этой незаурядной семье – родилось десять детей: пять дочерей и пять сыновей. Всех сыновей природа щедро одарила талантом — пять великолепных басов огромной мощи, широчайшего диапазона и чарующего тембра. Природа дала им всё для правильного красивого пения. Имея высокий рост, красивую внешность они были наделены и драматическим дарованием.

Братья Пироговы обладали упорством и целеустремлённостью, трудолюбием и дисциплинированностью, все эти качества были заложены и воспитаны в семье и дали возможность достичь вершин в искусстве.

Четверо братьев стали профессиональными певцами, Григорий, Алексей и Александр стали оперными певцами и связали свою судьбу с Большим театром, а Михаил был широко известным протодьяконом.

Более сорока лет с 1910 по 1954 года Григорий, Александр и Алексей Пироговы были ведущими исполнителями басовых партий в Большом театре, много гастролировали по стране и за рубежом, утверждая и прославляя русскую оперную школу, стали славой Большого театра и вошли в «золотой» фонд оперного искусства. Некоторые партии в исполнении Пироговых, по мнению специалистов и коллег, так и остались Существуют местные сказания о том, что братья Пироговы могли благодаря своим уникальным голосовым данным перекрикиваться через широкие места реки Оки.

Протодиакон Константин Розов 

Это был известный всей Москве, знаменитый своим редчайшим басом протодиакон. Природный певческий талант отца Константина обратил на себя внимание знатоков редких голосов России, и он был приглашен в Москву.

Вначале о. Константин служил в храме Христа Спасителя, а затем в сане протодиакона в Успенском соборе Кремля. И здесь он обрел широкое народное признание. Развивая древнерусскую богослужебную традицию, присущую русскому духовенству и передаваемую им из рода в род, он довел это искусство до совершенства.

Такие композиторы, как П. Чесноков, А. Кастальский, посвящали ему свои произведения. Образ протодиакона Константина Розова нашел отображение в романах Пантелеймона Романова «Русь» (1936), Алексея Толстого «Хождение по мукам» и др.

В своей книге «Воспоминания и размышления» маршал Советского Союза Г.К. Жуков с теплотой вспоминал о великолепном голосе Розова.

В 1913 году он был приглашен за границу на торжества освящения храма-памятника русским воинам в Лейпциге. Богослужение наше очаровало Кайзер Вильгельм – рассказывали по том – в течение этого дня несколько раз начинал разговор о Русской Церкви, о Розове и хоре.

– Он бредит Розовым,– говорили у нас.

Возвращаясь из Лейпцига, синодальный хор дал духовный концерт в Берлине. Вильгельм не только сам приехал на концерт, но и привез капельмейстера своей капеллы. Когда кайзер Вильгельм входил в концертный зал, он прежде всего спросил: «А будет ли петь протодиакон Розов?»

Источник

Подробнее...

Методика Железновых «Музыка с мамой»

Психологи считают, что с помощью музыки можно очень быстро и успешно наладить эмоциональный контакт с ребенком. Музыка благотворно влияет на развитие физических, умственных и творческих способностей. Методика Железновых, являясь прекрасно подобранным музыкальным материалом, создает основу для любого вида занятий с малышом и помогает увеличивать эффективность обучения. С помощью методики, разработанной Железновыми, даже такое скучное занятие как изучение букв и цветов становится весьма занимательным и увлекательным.

Цели и задачи методики

Целью разработки и создания методики изначально было развитие музыкального слуха и подготовка у детей 3-5 лет к поступлению в музыкальную школу. Предполагалось, что дети будут петь и играть на музыкальных инструментах. Но на практике тот вариант методики имел ряд недоработок. Дело в том, что родители, которые стремятся к раннему развитию своих детей, хотят, чтобы во время занятий малыши не только активно обучались, но и получали массу положительных эмоций.  Поэтому новым курсом в разработке методики стало сочинение игровых песен в веселой форме. На ноты было положено множество народных потешек, и в результате появилась методика «Музыка с мамой», которая получила мировое признание.

Методика Железновых отличается легкостью восприятия материала, игровой формой подачи, благодаря чему скучные уроки музыки превращаются в увлекательную игру. Это превосходный материал для развития музыкального слуха, а так же памяти, речи, внимательности, приобретения навыков мелкой моторики, развития зрительных, слуховых и тактильных способностей. Все эти процессы тесно переплетаются в игровой форме, и ребенок получает от занятий огромное удовольствие.

Кроме того, активное участие ребенка в игре способствует физическому развитию, формируют осанку, препятствуют появлению детских неврозов, благодаря тому, что дети непосредственно находясь в коллективе, учатся вербальному и невербальному взаимодействию, умению идти на компромиссы.  Музыка способствует ускорению обменных процессов информацией между полушариями, стимулирует процессы мышления, восприятия. В результате занятия таким комплексом, дети более развиты социально и интеллектуально в равнении со своими сверстниками. Кстати, музыкой в своих развивающих методиках пользуются и другие знаменитые педагоги современности. Например, по методике Зайцева склады предполагается пропевать, а Вальдорфская педагогика подразумевает использование музыкального сопровождения, как естественного фона для занятий.

Еще одним немаловажным нюансом в обучении детей по методике Железновых является участие родителей в занятиях с детьми. Потому и смысл, заложенный в песнях для детей, становится понятней. Ведь в раннем детстве дети в большинстве случаев воспринимают мир сквозь призму родителей. Наверное, стоит использовать наработки Железновых для того, чтобы помочь своему ребенку вырасти жизнерадостным и успешным.

Источник

Подробнее...

Правильная посадка за фортепиано

Как известно, хороший фундамент – это основа того, что вся конструкция будет устойчивой. В случае с пианино этим фундаментом станет правильная посадка за фортепиано, ведь даже зная хорошо всю теорию, вы банально из-за физических затруднений не сможете раскрыть весь потенциал.

Изначально вам может показаться, что играть предложенным способом неудобно, но, поверьте, всё это придумали не ради чье-то глупой блажи – со временем вы осознаете, что играть правильно намного проще, чем так, как взбредёт в голову. Всё дело в самоконтроле и не более того.

Перед тем, как приступать к изучению музыкальных терминов и определений при прохождении уроков нашего Самоучителя, запомните эти довольно простые правила, – главное, не смущайтесь, что их довольно много:

  • Правильная посадка за фортепиано:
    a. опора на ноги;
    б. прямая спина;
    в. опущенные плечи.
  • Поддерживайте локти: они не должны мешать вашей игре, вся тяжесть руки должна уйти в кончики пальцев. Представьте, что под мышками у вас находится по воздушному шарику.
  • Движения рук должны быть свободными, плавными, не нужно допускать резких рывков. Попробуйте представить, что вы как будто бы плывёте под водой. Есть ещё один очень эффективный способ: положите по монетке любого достоинства на кисти рук: когда вы играете, то они должны лежать на них ровно, если монетка упала, то вы слишком резко дёрнули рукой или положение кисти неверное.
  • Пальцы должны находиться ближе к чёрным клавишам.
  • Нажимайте на клавиши подушечками пальцев.
  • Пальцы не должны прогибаться.
  • Держите пальцы вместе, нужно, чтобы они находились в собранном виде.
  • После исполнения каждого звука подвешивайте вашу кисть в воздухе, снимая напряжение в руке.
  • Закругляйте все пальцы во время игры (как объясняют детям – ставьте пальцы «домиком»).
  • Используйте всю руку, от самого плеча. Посмотрите, как играют профессиональные пианисты – они так вальяжно поднимают руки, когда музицируют, не ради эпатажа.
  • Опирайтесь на кончики пальцев – вам нужно прочувствовать на них весь вес собственной руки.
  • Играйте плавно: кисть не должна «выталкивать» звуки, они должны плавно переходить из одного в другой (так называемое «легато»).

posadka

Правильно играя на пианино, вы сами заметите, что рука чувствует меньше усталости, а занятия стали куда более эффективными.

Играя гаммы, иногда отвлеките своё внимание от нот и проследите за собственными движениями: если заметите ошибку в постановке рук, или что вы сидите, согнувшись в три погибели, то немедленно исправьтесь.

В данном случае рекомендуется просить знающих людей, чтобы они сопровождали вас на первом этапе, а лучше, чтобы и помогли поставить вам руку – если вы сразу начнете играть неправильно и будете продолжать делать это в течение длительного времени, то переучиваться будет куда сложнее, чем если бы все основы были заложены в своё время.

Подробнее...
  • Новости Facebook

    Маргарита Сабри добавила новое фото в Хронику Музыка с мамой в Варне. ... ПодробнееМеньше

    6 months ago  ·  

    Посмотреть на Facebook

    Музыка с мамой в Варне добавил(-а) новое фото. ... ПодробнееМеньше

    2 years ago  ·  

    Посмотреть на Facebook

    ВНИМАНИЕ! ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ СРАЗУ ПОСЛЕ ПОЗДРАВЛЕНИЙ!

    Уважаемые дети и родители! Дорогие члены нашего Клуба!

    Русский Детский Клуб «Музыка с мамой» в Варне от всей души и сердца поздравляет вас с началом нового учебного года!

    Пусть в новом году у наших детей будет больше радостных моментов и событий, пусть учебные часы для них даются с легкостью и желанием! Самое главное, чтобы они были здоровы, всегда улыбались, и шли уверенно навстречу новым совершениям!

    Новый учебный год всегда сопровождается переменами. И в наш Клуб они пришли в этом году.

    Предстоит реорганизация деятельности Клуба, в связи с чем:

    1) В течение нового учебного года не будут проводиться уроки для самых маленьких (от 8 месяцев до 5 лет) по авторскому российскому курсу Е. и С. Железновых «Музыка с мамой». Однако мы намереваемся продолжить занятия следующим летом. О месте проведения и новом расписании вы будете уведомлены по почте, а также информация будет, как обычно, выкладываться на нашем сайте www.msmbg.com в разделе Новости и на странице в Фейсбуке: www.facebook.com/musicwithmom

    2) Наша студия вокала и фортепиано «Гармония музыки» становится самостоятельным Клубом музыкального развития для детей и взрослых «Гармония музыки». Занятия продолжаются для всех желающих, и теперь будут проходить по знакомому вам адресу: ул. «Димитър Икономов», №36, Mams&Me center, но на этаже партер. Записаться на урок и получить более подробную информацию теперь вы можете по телефону 0892-042-432 или по электронной почте maus-mus@mail.ru.

    Клуб «Гармония музыки» предлагает следующие занятия:

    ♪ вокал (индивидуальный и групповой),
    ♪ фортепиано,
    ♪ сольфеджио,
    ♪ звукозапись.

    Внимание Выпускникам курсов «Музыка с мамой», кто не забрал дипломы об окончании года. Они Вас ждут! До 25 сентября их можно будет забрать из клуба. Звоните нам по телефону 087-612-13-86 или пишите на почту musicsmamoy@gmail.com.

    Мы не прощаемся с вами и ждем новых встреч!
    Всем хорошего учебного года, радости и счастья вашим семьям!

    С Уважением,
    Администрация Клуба «Музыка с мамой» в Варне
    ... ПодробнееМеньше

    2 years ago  ·  

    Посмотреть на Facebook

    Вера, поздравляем вас с днем рождения! Пусть будет светло на душе, уютно в доме и приятно на работе. ... ПодробнееМеньше

    2 years ago  ·  

    Посмотреть на Facebook